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芭蕾并不是都是穿着华丽的tutu裙,只要有着一颗爱跳舞的心,哪里都是舞台。这个视频是来自于Polina Alexandrovna Semionova,她现任于美国芭蕾舞剧院的首席。
03 Monday Aug 2015
Posted in 芭蕾杂记
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芭蕾并不是都是穿着华丽的tutu裙,只要有着一颗爱跳舞的心,哪里都是舞台。这个视频是来自于Polina Alexandrovna Semionova,她现任于美国芭蕾舞剧院的首席。
01 Saturday Aug 2015
今天的课堂主要跟大家详细说一说我们最新教的balancé这个动作。首先,balancé是一个3拍的动作,主要训练目的是中心的转移和手脚的协调。第一步,一定要擦着地出去,画一个小小的弧线,落地后,主力腿马上弯;第二条腿在主力腿的后面轻轻的点一步,有一个小小的重心的转换,紧接着向另一个方向重复。
要点一:脚一离开地面就绷脚
要点二:balancé是一个柔和的组合,动作要柔和,同时要大方点
要点三:在学习的最初,手要严格地从三位到三位
要点四:收屁股,压着肩膀,腿的外开
下面是youtube上的一个视频,总体上是对的,尤其是重心的转换,但是小朋友的第二步(前面的脚)不应该离开地面。https://www.youtube.com/watch?v=vZkiuqgfbIc
30 Thursday Jul 2015
Posted in 常见问题
自从开了这个舞蹈教室,类似问题层出不穷。同学们一定要走出一个误区,芭蕾不是压腿,芭蕾更不是踮脚尖;而是从站姿开始,通过循序渐进的训练,让肌肉更纤长,仪态更优雅。因为我们在舞蹈,在寻求优雅同时,让心静下来。
每天坐在办公室,朝九晚五,一定有无数的压力和烦恼,而舞蹈是缓解压力最有效的途径。走进舞蹈教室,重新做回学生,听着柔缓的音乐,学习用大脑支配协调你的肢体。这一刻,是完完全全属于自己的时间,不去计较生活中的得失,而是坦诚地面对着镜中自己,享受学习最初也是最单纯的快乐。当烦恼随着汗水倾泻而出的时候,体态也变得轻盈优雅。
学习芭蕾是一个自我完善的过程,需要坚持,需要坦诚,更需要勇气。这里是一个充满正能量的大家庭,只要勇敢踏出第一步,就能看到更美好的自己。每个女孩子都值得拥有更精彩的人生!
29 Wednesday Jul 2015
Posted in 舞蹈装备
最近不少舞蹈初学者问起这个问题,那今天就在这里做个详细的舞蹈装备大全~
首先在伦敦的实体店大部分都集中在Covent Garden。主要有四家:Dancia (WC2B 5QA),Bloch (WC2B 5RH),Sansha(WC2B 5QF)和 Capezio (WC2H 9BA),括号里是邮编,跟着google地图,小伙伴们一定找得到。这四家分别是英国,法国和美国的舞蹈品牌,每个品牌的练功衣都差不多,但是舞鞋的脚感差别还是很大的。所以如果打算去实体店买舞鞋的话,建议要多试几双鞋。
再来是网上购物,除了上述品牌的官网,还有一个全英最大的舞蹈用品购物网dance direct。这里搜罗了各个品牌的各种装备,买满60镑还可以免运费,建议同学们可以一起购买装备。还有一个网站我常去是Porcelli,现在改名叫dancewear.co.uk,这里经常有很多打折的舞鞋或者练功毛衣等,同学们有空自己去看看吧~
28 Tuesday Jul 2015
首先要一再强调,芭蕾训练绝不是以柔软为目的的,作为专业舞者的训练,一定软开度是必要的,一方面有助于肢体美感的传达,另一方面,柔韧性有助于肌肉的健康发展。但是作为业余成人芭蕾学习者,对柔韧性就没有太多要求了。说到这里,老师要先和大家介绍肌肉的四种素质:力量(strength),爆发力(power),柔韧性(flexibility)和持续性(endurance)。
力量,很好理解,就是能拎起5公斤的大米还是10公斤油。爆发力,是在短时间肌肉的力量,加速度时间越短,爆发力就越好。比方说运动员的突然起跳,起跑。柔韧性,就是身体的软度,比方说杂技演员中的面条人。持续性是指肌肉在用力的时候可以持续多长时间。比方说拎起了一袋10公斤大米,可以持续30秒呢,还是拎起来一下就放下去了?
对于舞蹈,以上四个肌肉能力都是需要的,更侧重前三者。通过长期训练,舞蹈演员的肌肉呈细长型,不仅有力量和爆发力,更具柔韧性。这三者相互影响,才能让肌肉进行“素质健康,全面发展”。如果肌肉只有力量,就像Gym里面的肌肉先生,肌肉不懂得放松,就会失去爆发力和柔韧性;如果肌肉只有柔韧性,就没有力量,无法呈现芭蕾中的控制;如果肌肉只有爆发力,那运动员在一声枪响后第一个冲出起跑线,然后一秒钟就趴下了,教练会吐血吧!?所以上述三种属性缺一不可。
那今天就主要说说身体的柔韧性如何训练。拉伸大致有以下四个方法:Ballistic stretch (发射性拉伸), dynamic stretch(动力式拉伸), active stretch(主动拉伸) and passive stretch(被动拉伸)。其中第一种是拉伸是目前公认最不合理的拉伸,但是它仍然是人们使用的最广泛的一种。下面这张图,是不是在健身房很常见?一遍一遍痛苦地往前够够够,大腿撕裂一般疼痛?这个就是Ballistic stretch啦,这种训练方法的训练效率非常低,而且容易受伤。
比较安全健康的方法是另外三个,老师用图片给大家说明。
第一,dynamic stretch是在运动中拉伸,所以身体要一直keep moving,所以dynamic stretch一定是一组运动,而不是单个动作。
第二, active stretch是仅仅靠自己的肌肉力量来拉伸。如下图所示,感觉有个气球拎着脚尖往远往上!
最后就是被动拉伸啦,下图是用地板的反作用力来拉伸,自己本身并没有用力。注意,前提要根据自己的软开度,而不要一味地追求180,180,180。
希望对大家有帮助哦~~
26 Sunday Jul 2015
Posted in 舞蹈装备
昨天几个好姐妹问我到底怎么盘头的,那么今天跟大家分享如何盘出美丽的芭蕾盘发~~
记得小时候学跳舞的时候,我就是一个人对着镜子有模有样给自己盘头发,妈妈说,最喜欢看我盘头发的样子。认真的盘发,是学习舞蹈的第一步~芭蕾盘发注重的是头发和和头的一体性,所以盘上去的头发是扁扁的一团,而不是其他的丸子头,或者面包圈头,其次为了突显舞蹈演员的脖子线条,所以要简洁干净。下面的两张如图就是标准的芭蕾盘发。
首先,我们要准备梳子,橡皮筋,发胶,一个盘发网,和四五个发夹。盘发网和发夹如下图所示。
先扎一个紧紧的马尾,马尾的高度要在下巴和耳垂的延长线上。扎好马尾后,可以向一个方向扭转,这里以左向扭转为例(左上),接着以橡皮筋为中心逆时针盘旋(右上),用手压住发型,用发网固定(左下),然后用发夹在各个方向固定发网边缘,向中心插紧。最后用发胶固定住毛毛的碎头发,这样基本就算大功完成了。
最后可以在侧面加一些装饰品,让整体看起来更加美观,尤其是在舞台上。
25 Saturday Jul 2015
Posted in 课堂记录
昨天是一堂扎扎实实的巩固课,plié中向前,向后,向左,向右的port de bras都要在肩膀压住的前提下完成。第二,plié的时候始终要想着,膝盖去找两边的耳朵。
tendu同学们有了很大的进步,尤其在记动作上,老师看得出你们很用心。要冷静地想清楚什么时候脚跟领路,什么时候脚趾头领路。
中间的Port de bras同学们已经越做越熟练了,所以这节课的重点放在了balancé上。练习的时候,要先抓住节奏,第二,想着第一只脚擦地出去,在空中有个小小的弧线,然后脚趾尖着地。第三,手位要严格地在三位和三位之间转换。这就是为什么老是之前一直强调准确的芭蕾手位。关于手位,不熟悉的同学记得翻看芭蕾的芭蕾的手位和手形
http://www.rainbowballetstudio.com/2015/07/13/芭蕾的手位和手形/
小跳sauté记着收着屁股跳,直上直下哦~
同学们下周见!
22 Wednesday Jul 2015
Posted in 课程信息
伦敦让业余同学学习芭蕾的地方数不胜数,比较著名的有Pineapple,Central Ballet School, London Amateur Ballet等等等等,但是目前针对中国人的芭蕾舞教室,只有我们的课堂。今天就谈谈我们的芭蕾课和外面其他舞蹈教育机构有什么不同,也好让新同学有个参考。
1. 专业并值得信赖的老师
我是英国皇家舞蹈的学院Royal Academy of Dance芭蕾舞教育专业的学生,所以我的专长就是知道怎么慢慢地引导学员走进芭蕾。舞蹈这个大圈子里,比我跳得好的老师们也很多,但是我一定是最用心的一个之一,尤其对刚刚加入我们大家庭的新成员。
2. 从零开始
班上的同学大部分是没有任何舞蹈经验的,所以我是从最最基本的芭蕾站姿开始教起,让同学们体会舞蹈中的挺拔和直立。每当有新同学加入的时候,我会特别关注新同学的学习能力和进度,帮助她赶上进度。
3. 小班上课
我们的舞蹈班目前大约在10人左右,具体要看drop in的人数。小班的好处是,让我能够关注到每一个同学的进展,也会会每一个同学correction。
4. 注重细节
很多在英国上过业余成人芭蕾的同学都知道,英国的老师不会关注一个新同学,更不会很细致地讲解每一个动作,毕竟人很多,老师也是心有余而力不足。但是在我的课堂里,我会教每一个同学正确地使用肌肉,这一点对初学者非常非常非常重要。一来避免受伤,二来练出好看的肌肉线条,而不是肌肉块。
5. 双语授课
英国其他机构的芭蕾课当然是英语授课,所以对于初学者来说,难免是一个不大不小的坎。这里并不是语言交流的问题,而是芭蕾中的动作全部使用法语,所以初学者无法理解每一个动作的要领。在我们的Rainbow Ballet Studio,我坚持使用法语中的芭蕾术语,并用中文仔细给大家讲解,力求让大家能最大限度地理解自己做的每一个动作的要点。
20 Monday Jul 2015
Posted in 芭蕾舞知识
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《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的又一芭蕾舞音乐,与前面两个不同,《胡桃夹子》只有两幕。因为是故事情节发生在圣诞节,所以欧洲各大剧团在圣诞节前后总会上演该剧。由Petipa编舞创作,1892年首演于马林斯基大剧院。
故事要从平安夜的晚上说起,女孩克拉拉得到圣诞礼物——胡桃夹子。晚上她怎么睡也睡不着,就偷偷下了床,想要去客厅看一眼她心爱的胡桃夹子,迷迷糊糊中就在沙发上睡着了。当时钟敲响12点的时候,克拉拉看到一群灰老鼠冲进客厅,她害怕极了,缩在角落里不知道该怎么办。这个时候她的胡桃夹子突然变成了一个英俊的王子,带领着他的部队战胜了老鼠大军。为了感谢克拉拉的勇敢,王子盛情邀请她穿越大雪纷飞的世界,前往糖果王国作客。这里有一段美丽的雪花之舞做为第一幕的结尾。
Photo: © Photography by ASH https://www.flickr.com/photos/englishnationalballet/sets/72157649309835567/
第二幕,在糖果仙子的带领下,糖果王国开始欢迎克拉拉的盛宴。这里有非常多经典的舞蹈片段。首当其冲的是西班牙的巧克力之舞,接着是阿拉伯的咖啡之舞,中国的茶舞,俄罗斯的糖果拐杖之舞,德国的牧羊人之舞,然后就到了著名的花之圆舞曲,这个名字听起来有点陌生,但是听到旋律大家一定会觉得耳熟。
Waltz of flower
from https://www.youtube.com/watch?v=xtLoaMfinbU
接着糖果仙子和王子跳起了大双人舞,这一段也是全剧的看点之一,也是Rainbow老师最喜欢的双人舞之一。这段双人舞中还有一小段糖果仙子自己的独舞,音乐俏皮灵动,配合着演员灵巧的足尖,非常优美。最后糖果王国的全体仙子们邀请克拉拉和他们一起,在欢声笑语中舞蹈。
Rainbow老师2013年演出大双人舞的剧照
20 Monday Jul 2015
Posted in 课堂记录
这节课的plié加上了向前,向后,向内和向外的port de bras,这个动作看起来很容易,但是做的好看是很难的,首先要保证肩膀有没有下压,手是不是在位置上(二位,五位等),其次要看看自己的长方形有没有发生形变,最后要配合呼吸,让动作灌满整段音乐。
tendu基本没有变化,只不过改成了两次擦地。还记得擦地这个练习的要点吗?第一膝盖直出直进,第二真正的massage地面。
中间的我们开始学习一个好看的步伐,叫做balancé,手是三位到三位,眼睛可以看着手。脚的动作是3拍一个单位,心里面可以一哒哒,二哒哒这样数着。每一步都有重心的转移,尤其第三步,脚是要稍稍离开地面的。第一步要有跨过一座小山的感觉,up and over,画一道长长圆圆的rainbow。这个动作是对于协调性的训练,大家课后要多琢磨琢磨。