昨天课后，一个学生很兴奋地跟我说，终于找到了肌肉用力的感觉。我的激动并不亚于学生自己，希望其他学生也能稳步前进。每次上课，我都努力给学生传达一个信息——我们在上舞蹈课，不是健身班。每个同学学习舞蹈的动机不同，但是我都希望借着给大家上课的平台，传播艺术精神，而不仅仅是健身。

第一，我们是在上课。上课，传道授业解惑是也。在学习中，我希望帮助大家建立对芭蕾舞的整体认识，不光是动作本身，还包括芭蕾的的音乐，芭蕾舞的知识等，从而让自己感受这门艺术。比方说大踢腿中的拉德斯基进行曲，要用什么样的dynamic来表现大踢腿呢？Fondu是融化，它的音乐和大踢腿一样吗？

第二， 我们是在上艺术课，所以我期待在上课的过程中看到舞蹈，而不是动作。芭蕾的把杆看似简单，但是要考虑的要点非常多。初学者还没有形成muscle memory，必须要时时刻刻提醒自己哪里用力。形成习惯后，动作自然就顺畅优美了，但是practice makes perfect，课上时间很短，大家如果能够highly engaged，自然进步就会比较大。把杆动作简单，但是要用舞蹈的心态看待，想着怎么样才能把动作做优美优雅，而不是摆动作。

第三，艺术需要commitment，也就是毅力和坚持。不光是舞蹈，所有的艺术学习都要不计回报地付出。正如文章开头的这个学生，每个礼拜一节课，几乎很难看到自己有什么明显的变化，但是一段时间的积累，会看到量变到质变的小飞跃，这也是艺术的魅力所在吧。除了坚持，舞蹈还需要忍受肌肉的酸疼，这点和运动员无异，专业的舞者一天的训练是6-8小时，甚至更多。业余学舞蹈的同学当然达不到这个量，但是认认真真上一堂课，也足以上你第二天酸疼不已。但长期下来，大腿内侧肌更加结实了，肚子上的软肉肉也不见啦，身姿体态也会越来越挺拔。

最后，要提一个小要求，亚洲人普遍比较内敛，但是我希望大家把课堂当作展现自己的舞台，自信，骄傲，挺拔。一听到老师说准备，就要stand nice and tall；音乐一响，就勇敢地表现自己，不仅仅是动作，还有fdacial expression；音乐不结束，动作绝不放松，脚趾尖，手指尖都不可以放松；下课行礼前，我们一直站在舞台上present我们自己。

感谢你们一直以来的努力，我相信你们一定做得到。

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