芭蕾舞是优雅而高贵的，它的美和它的特点可开、绷、直、立、轻、准、稳、美这八个字来表示。下面我们就来一一看图说话。
一、“开”
“开”的意思是指肩、胸、跨、膝、踝，这五大关节部位左右均对称的外开，最需要注意的就是两只脚的弧度，两脚必须是向外呈现180度的大幅度展开，这样可以体现舞者最大限度的身体线条，扩展运动范围，让表现力更具增加，与此同时舞者的平衡能力和运动的灵活性也能完美的加强。
但是要强调的是，初学者一定要招到自己的开度，而不能盲目地把脚打开180度。这样不仅是错误的，而且容易受伤。最好的检验方法就是做一个半蹲，检查自己的膝盖和脚尖是在一个方向吗？
正确的芭蕾外开，应该由上而下（自大腿根部开始转开，从而带动整条腿以下部分连带打开），绝对不能自下而上（借助地板摩擦力硬行打开到位，由下而上地拧开） 。外开并非完完全全在大腿根部完成，而是胯骨、膝盖、胫骨、脚踝和脚掌集体外转的总和。 专业芭蕾舞者的单腿完美90度外开往往其中60-70度在膝盖以上完成， 20-30度在膝盖以下完成！
二、“绷”
“绷”是指脚面舞者踝部的绷直，这是古典芭蕾审视美的一种极度标准之一。而绷直的高强度练习主要来自Battement tendu(擦地)的练习，和不断的多样化跳跃中下肢的收紧，脚跟、脚掌、脚尖按顺序依次的推地奔向高空跳跃，最大化的使身体线条延伸。
绷脚的时候，力量一定要用到头，不要“舍不得”。
三、“直”
“直”是指膝盖主力腿和动力腿的伸直，背部的垂直，也就是说要把全身上下的肌肉拉长，让芭蕾舞的优美姿态得到舒展，给观众达到一种视觉上的长线条冲击感。
许多初学者的误区是，直就是收腹挺胸，于是反而“塌腰”了，如下图左所示；或者是矫枉过正，出现下图右侧的样子。
正确的直应该是向上拔起，感觉被夹在双层玻璃的中间一样。
四、“立”
“立”是指身体的各个部位都要笔挺、直立，把重心放到准确无误的放到两条腿或一条腿的中心点上。说到这里就有重心的问题，初学者要非常明确每个舞姿的重心，比方说四位转前的蹲的重心分配，双脚relevé的重心，balancé舞步的重心转换等。
以下图来说，找到了好的重心时的感觉是，脚往下踩，但人不停地往上长高，而且可以感觉一直站着不掉下来。
五、“轻”
“轻”是指舞者的体态动作轻盈自然，掌握自如。拿跳跃落地来看，要做到“轻”，最重要是收紧后背肌肉和腹部肌肉；其次是落地的顺序（脚趾、脚掌、脚跟），不能听到脚跟着地的咚咚声；最后要利用蹲作为缓冲这里也可以看出把杆第一个动作plié的重要性。在空中一定要体现出上面刚刚说的“绷”。
六、“准”
“准”是指准确无误的完成每个动作的标准规范要求，位置和运动路线都要达到规定标准。比方说芭蕾中最富盛名的“挥鞭转”fouette，好的旋转每次落脚点都在一个很小的区域，而不是转着转着就“漂移”了。
七、“稳”
“稳”是指舞者的动作舞姿要做到扎实稳健，例如：芭蕾中会有很多难度，像托举技巧动作，这就需要男女舞者的高度默契配合和信任，不要给人一种掉下来的不安全感，动作摇摆不定会让观众感觉像是在看杂技，完全失去了看芭蕾的初衷，失去了芭蕾的美感。
八、“美”
“美”芭蕾舞和多数舞蹈相同，也是一种视觉享受强度极高的艺术，要求每一个动作都要有美感，不能有分毫的差落，芭蕾舞对于美的表现程度是近乎完美的。
诚然，芭蕾舞是美的，想要美一定要付出代价。借用好朋友的一句话：如果你想要得到